Una escena de la película “Masa”. (Imagen: www.mass.movie/)
Clasificación MPAA: PG-13 Clasificación USCCB: A-II Clasificación del carrete: 4 de 5 carretes
(Descargo de responsabilidad: ¡Esta reseña contiene spoilers!)
Masa es una película única. El noventa por ciento del tiempo de ejecución tiene lugar con solo cuatro actores en una habitación pequeña. Sin embargo, no podría haber sido una obra de teatro. Solo he visto otras dos películas como esta: 12 hombres enojados y Mi cena con Andre. Esto es igual de bueno, si no mejor, que esas películas. Es impresionante lo mucho que el escritor/director Fran Kranz puede hacer con tan poco, creando una obra maestra de dolor, ira, amor y perdón solo con las palabras en la página y las interpretaciones de los actores. Salí del cine sabiendo que había experimentado un raro evento cinematográfico.
Masa comienza escasamente, con dos voluntarios de la iglesia que preparan una habitación austera en una pequeña iglesia protestante. Conversan sobre temas mundanos: poner bocadillos, la ubicación de las sillas y si se puede escuchar la práctica del coro desde arriba. Llegan dos parejas de mediana edad y un terapeuta las saluda brevemente antes de quedarse solas en la habitación. El aire está tenso e incómodo, sin ningún conocimiento aún de lo que está ocurriendo.
Lentamente, la situación se desarrolla. Richard (Reed Birney) y Linda (Ann Dowd) son los padres de Haden, un adolescente que asesinó a varios compañeros en la escuela antes de suicidarse. Jay (Jason Isaacs) y Gail (Martha Plimpton) son los padres de Evan, una de las víctimas de Haden. El encuentro es un acto de justicia restaurativa diseñado para llevar la paz a ambas familias. En el transcurso de dos horas, las parejas van y vienen, a veces tranquilas, a veces enojadas. Cada pareja quiere entenderse y ayudar a sanar; pero también buscan defender a sus hijos, que no están presentes para defenderse.
La escritura, dirección y actuación en Masa es lo mejor que he visto este año y está entre los mejores que he visto. Kranz comienza con tomas amplias, cada pareja completamente visible en la pantalla. A medida que avanza la película y los padres se vuelven más enérgicos y menos cautelosos, el cuadro se vuelve más pequeño, centrándose en los individuos y, finalmente, en los rostros. La escritura también comienza mucho más general. Los padres son cordiales y tranquilos, tratando de controlar sus emociones siendo específicos con sus palabras.
Gradualmente, están más dispuestos a expresar sus verdaderos sentimientos, incluso gritando y llorando. Aquí no hay héroes ni villanos, solo padres que lloran por sus hijos. Cada miembro de la audiencia reconocerá algo de sí mismos en estos personajes.
Kranz también crea un dispositivo brillante a partir de un simple accesorio. Linda le trae a Gail un pequeño ramo de flores en un jarrón como ofrenda de paz. Originalmente, el jarrón se coloca en el centro de la mesa, pero se retira rápidamente como una distracción, lo que demuestra que Jay y Gail no confían en Richard y Linda. Gradualmente, las flores se mueven por la habitación hasta que Gail comienza a abrirse. Luego pone las flores cerca de ella y finalmente las abraza y se las lleva a casa al final de la película, demostrando aceptación y cierre.
Central a la narrativa son los motivos de Haden. ¿Por qué mató? ¿Y por qué mató a Evan? Se dedica mucho tiempo a los antecedentes de Haden. “¿Que quieres saber?” Linda invita. “Todo.” Gail afirma rotundamente. “¿Todo? ¿Por qué?” Linda se pregunta. “Porque su hijo mató al mío”, llora Gail.
Están las típicas explicaciones: Haden era tímido, hacía malos amigos, jugaba videojuegos violentos, estaba deprimido pero estaba en tratamiento. Sigue y sigue y sigue, pero Richard se niega a llamar malvado a su hijo, para gran angustia de Jay. La negación de Richard es comprensible para un padre. Pero finalmente es insuficiente. Haden cometió un pecado atroz de gravedad; hizo algo verdaderamente malvado, y esa etiqueta importa. Esto no significa que sea automáticamente condenado, pero es importante que sus acciones sean condenadas, incluso por aquellos que lo aman.
Mientras escribo esta reseña, ha ocurrido otra masacre, esta vez en Noruega con arco y flecha de todas las cosas. La incapacidad de la cultura dominante para comprender estos eventos subraya la insuficiencia de la psicología u otras ciencias humanas con respecto al mal. Es fundamentalmente un problema espiritual, no mental o emocional.
La película termina con un hermoso acto de perdón cuando Gail, callada durante la mayor parte del tiempo de ejecución, desata un torrente de gracia y entre lágrimas perdona a Richard, Linda y Haden por cualquier maldad. Se abrazan como su acto final juntos. El perdón es la única medicina que finalmente puede sanar, por eso fue la última petición de Cristo en la cruz: “Padre, perdónalos; porque no saben lo que hacen.” La justicia es importante y necesaria, pero sólo la misericordia redime y restaura.
Hay algunas películas que solo se pueden ver una vez; Masa es uno de ellos. Son dos horas de gente hablando, pero sin un solo segundo aburrido. Si bien uno puede estar en desacuerdo con algunas de sus implicaciones políticas o filosóficas, es imposible negar el poder de la película. San Juan Pablo II dijo que “el mal terrible solo puede ser conquistado por un bien igualmente terrible”. Masa es terrible, terriblemente bueno.
